诗是语言的艺术。诗歌以短小精练的语言创造高度集中的艺术形象，以反映社会本质生活，以表现社会人的意识和各种思想情感。诗歌同其它艺术的共同点，在于创造艺术形象，以反映社会本质，展现人的本质力量，以表达人类的喜怒哀乐的情感。诗歌与其它艺术不同，就在于诗歌创造的艺术形象更高度、更集中、更典型。诗歌语言特殊，创作者总随诗的语言变化，来展现不同的情感变化。诗歌总是在短小、精炼的文字中，表现无数多的内容。[叙事长诗除外]因此，诗歌所写的内容是更本质、更深刻的东西。
诗歌是语言的艺术，具有声韵的音乐感，诗歌同乐曲一样，是表达情感的主要工具，所以有人说无情即无诗。乐曲表达的情感，只是悦耳的，多是情绪的，无实意的缥渺形式。乐曲没有十分固定的意思，它总是不定的，十分含蓄的，随不同人的心境有着不同变化。诗歌是语言的艺术，语言有较固定的意义，其表现有较为明确的内容。诗歌不仅是悦耳的，引起听觉的快感，更能引起头脑的愉悦，这就是诗歌不同于音乐的地方。但是，诗歌因为语言简炼，就不像其它文学形式一样，所创造的形象有较为固定的意，这又是诗歌与音乐的共同之处。诗歌贵在含蓄，是由诗歌的音乐性决定的。如果诗歌的形象较为明确固定，不能象音乐一样通过想象构成意境，就不是好的诗歌。若诗歌只是文学其它形式的简短化，不具备诗歌的特色，就不能成为诗歌。这就是说，诗歌是音乐和其它文学艺术形式之间的一种艺术。它具有音乐的铿锵、动听、悦耳和给人丰富的想象。诗歌在修辞手法上多用借代、比拟、烘托和字句的不完全准确性，使形象成为较为灵活的形象，从而使不同的人有着不同的解释。意象的创造，必须具有空灵感、优美感、含蓄感。然而，诗毕竟是文学的一种形式，它仍然是要创造艺术形象来表达情感、反映社会生活本质。诗以言情，诗以述志，诗可以兴、可以观、可以群、可以怨，都表明诗不同于音乐。读诗的人，虽然可以按自己的想法对诗作出不同的解释，但是创作者本身应当有较为明确的意象。
诗介于音乐和其它文学之间，自然就有向着两个方向发展的可能性。一种是以叙事诗和某些长诗为主，加上豪放述志的目的，创造出比较明确的形象，以表现社会本质，这是较为现实主义的。这种诗没较多的内涵，形象较为固定。另一种诗歌是讲求诗歌的不定型，要求意象含蓄不定的诗歌。这种诗，一种形象可以作多种解释。这就是婉约的、神秘的、意象的、浪漫的的诗歌。现代朦胧诗，使这种诗歌达到了顶峰。浪漫和意象，是现实派和朦胧派之间的过渡。现实派的诗歌中，也常用浪漫和比拟等手法。现实主义和浪漫主义相结合的诗歌，是目前诗歌中的大多数。朦胧诗到无意识和意识完全不定型，并不是诗歌发展的方向。音乐虽然是不十分定型的，但也可以从回忆和想象中得到其深刻的意境。如果将诲涩难懂当高深，把诗歌纯粹作成文字游戏，就失去了诗歌的存在意义。朦胧只是相当于乐曲的一种诗，所以诗以朦胧为止。朦胧仍然可以通过想象、回忆，知道其意境，如果超过此界限，认定诗歌无解、就无意境，诗只是美丽词语的堆砌，诗就不应当再存在。
有人说诗是情景意的高度结合。有人认为诗歌主要在于神韵。有人认为外国的意象派和我国的神韵派是相似的。我认为二者有相同的地方，也有不同的地方。诗是不定形象和固定形象之间的艺术，诗境，就是诗的艺术形象。其形象，则是诗的具体内容。其景或为自然之物，或为社会之物，然而，它们都是人的六官感觉到的真实存在，当然也是作者头脑中的存在。这种存在，总是社会真实存在过想象中能存在的。诗景应是画得出来的，或可用相机拍下来的，所以诗歌艺术从这点来看，与绘画还是相同的。诗景必须栩栩如生，这里诗景与其它文学形式还有些不同。其它文学之景，只是为人物活动提供场所或条件，其意不一定在景中显现，诗歌之景本身就是诗歌的内容，就是诗歌的艺术形象，人的情感自然就浓缩到了景中。所以说无情即无诗，可以说无景即无诗。情和景构成了诗的主要内容，但不是诗的本质。诗的本质是通过作者所创造的情景，来表达的作者之意，是作者对社会本质的认识和看法，是作者对人的本质力量的认识程度。作者之意，总是在诗的情景中来表现的。一些人写诗，总是以景烘托情感，而不是以景写情，这样，就不能使诗歌成为上品。因为写景的目的在于写情，而写景、抒情都只不过是为意服务的。情景分开，不能使情自然从景中流露，其意是靠推导出来的，自然不能构成上品。情景交融，不是为写情而写情，也不是为写景而写景，景和情都自然表达其意，这样其意自然在情景之中。
外国意象派，主张不要有固定的意来写景抒情。读者对诗的内容，通过自我欣赏和回忆任意解释，这就使同一首诗有多种意存在。若一首诗能同时表达几种意思，应当说是相当的上品。但是，在引入中国后，有人因为主张无意，就把诗当作自我发泄情感的工具。这样，他们所发的情，就不再是社会之人可以通约的情感，而只是他们自我喜怒哀乐的工具。他们发泄的，只是自我的情绪，是无理性的情感，诗就成了毫无理性的产品。这样，诗就没有意的存在，自然就只能是文字堆砌的游戏。我国神韵派同意象派一样，主张诗贵含蓄，但是他们却明确要求，一切诗必须要有自己的意义。他们要求诗既是写情的，也是写景的，诗是情景意高度的结合。虽然与意象派一样不主张直说，主张含蓄，但他们却不要求随意，只是要求用高妙的手法即每句都抒情，每一句都写景，透过字里行间表达出深刻的意。当然，由于欣赏的人不同，由于诗的含蓄，读诗的人，也可以读出多种意来，但作者不是随意而写，与意象派的随意而写是不同的。意象派在于随意，神韵派却是要高意。
诗是文学，因此不能没有作者的思想，这种思想是作者对自然社会的本质的认识和反映，这是一切艺术的共同点，诗歌也并不例外。所以立意，是诗歌的主要之点。诗歌的意越高，诗就越好，这是神韵派的主张。而意象派的好诗也并非有些人认定的没有意象。虽然，一首诗有多种解释，但是任何人都仍然只能根据诗中情景来解释，仍然不是随意的。其诗解释越不同，就越具有普遍性。神韵派要求高意，实际也是要求能具有普遍性的东西，这一点两个派别是殊途同归。所以没有意义的诗，连自己都不知