“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴，吟诗作画，登高远游，对酒当歌，自古以来就是文人及士大夫们日常生活的生动写照。“窈窕淑女，琴瑟友之”这是求爱之音；“妻子好合，如鼓瑟琴”这是夫妻间鱼水的真实写照；“呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”这是高人雅士间的待客之道；“众器之中，琴德最优”这是高人对古琴的至高推崇。什么是雅乐？中国悠久的传统文化有何具体内涵？古代士大夫间如何独坐抒怀，对月当歌？如何交友为朋，以乐为食，伴琴为生？这便是。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一。古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年。古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。
古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、滚拂等；左手有吟、猱、进复、退复等。
一首优美曲子的演奏，需要演奏者的素养、情绪、技艺、环境、听众、乐器等众多因素的配合，有一者不到位，效果便会受到大的影响。什么叫历史文化？技艺到了何种程度方可称为艺术？高雅的艺术为何凡人难以接受领略？原因就在这里。
北国的深秋，天高云淡，气爽鸟鸣，百草枯黄，风静沙平，云程万里处，天际有一行飞鸣传来，让人心头不由的一颤，悠悠思念无限地扩开，伴着九月的云气向四方响达。这是千古名曲《平沙落雁》为我们营造的一幅深远而浪漫无比的诗境。借着耳边清远的琴声，我仿佛听到了从远古的一方飞来的那行鸿雁，过雁门关塞，望晋阳而吟，回环顾盼，空际盘旋，抵汾水而栖息的仙话神韵。什么叫怡养身心，忘乎所以，什么叫今日闻君古琴语，如听仙乐耳暂明？什么是余音绕梁，三月不绝？这也是。虽说学琴只有半年多的小琴友弹得还不是那么流畅熟稔，但那份越超时空，跨越千古的天上仙乐之美妙神韵，我已是亲耳聆得，用心想像到了。
阳春三月，五一佳节，世事放下，身心轻松，能在三晋大地的一处幽雅方地，沐浴一番古韵真音的熏陶，让疲惫的心暂得一清静，这不能不说是身处现代红尘的一介凡生的一大幸事。万象书城，再一次忘却俗务，顶着骄阳驱车而去。更何况这次是龙城太原几家有名的民间文艺组织合举而办，更何况这次是受朋友之邀，且又是心仪许久的一场精神会餐。
“太古传声，弦歌不辍”几个大红的字印在眼前，自然地就迎面吹来了一股太古之风，浓浓的，烈烈的，却更是雅雅的，淡淡的，古色古香的，让人心旌平定，逸兴俱息。
龙城书香读书会、山西文赢书院、晋阳印社、太原义工联合会、太原晚报、三晋都市报，每个单位都有高人出席，而最主要的还是今天唱主角的唐风琴社。唐风琴社，第一次听到，社长是前不久认识的彭建军，正值中年，清秀端庄，文雅清纯，谈吐不张扬，衣着素雅古服，面带真诚笑容。一出口，那平和如一，不高不低，亲切自如的语音，绝对是由千年的古风净化而成的，再听上述那些有关古琴的知识介绍，方知，知识不是吹来的，本事不是花钱买来的。从上一世纪末全太原市可以完全弹奏一曲古琴曲的只有两人，到今天的二百人左右，这中间，彭建军付出了多大的心血呀，唐风琴社起到了多大的核心引领作用。当然，这位中国古琴学会山西艺术中心主任没有任何一点的自夸，有那么多的弟子在那里为各位来宾献艺，如痴如醉的我们还有什么话可说呢？只有听琴。望着杯中淡淡的绿茶，伴着静静的太古弦音，听着彭老师的高足许文娟美女的《梅花三弄》，那又是一种何等的享受！
“梅花一弄戏风高，薄袄轻罗自在飘。半点含羞遮绿叶，三分暗喜映红袍。”刚刚上午到公园里看过桃花，与眼前这与寒风作戏，含羞暗喜的梅花相对比，感觉那春风里的点点桃红，真的有些轻浮放纵，不自知自重了。生命只有经过百般的磨难，实实在在做好自己的每一回开落，方可领悟大地对人间的一番真谛的。这不，经过三弄的生命，唤来了群仙，雾绕着云蒸，让百鸟齐喧，蝶舞蜂飞，一片丹心谱写出了九天的重彩，生命才真正涅磐出了有关越超凡世的绝美精魂。正是这样的精魂，才使在座的每一个相识、不相识的人，自觉地聚到了一起，共同享受着三月之风吹来的古琴仙韵。文化的魔力，也在于此，看不见，摸不着，却丝丝入心，扣动着每一根清远纤细的神经，让人记记了落日几时偏向西山。
以上这是一个在弹，更有两人和弹同唱的优美曲子。她们是王冉与高小宇，一艳红一素白，一对清纯美少女，都穿艳丽的汉服，脸庞均很白晰，大方而脱俗。轻拢慢捻抹复挑，低眉信手续续弹，说尽心中无限事。吐字清秀，字字如玉，腔里则充满了浓浓的娥皇之怨，女英之念。那远在他乡的古帝之王舜听了，能不愁肠万断，泪满湘江？特别是那首感情深挚、缠绵委婉的爱情诗七律·无题《相见时难别亦难》，百结千愁的美女边唱边弹，真的让我有泪盈框了。它非诵，也不是吟，更非电视里我们常听过的那般曲调，而是经过由彭建军老师先编配为琴歌后，再弹唱而出，同时还和之以笛箫演奏家刘小刚先生的箫，那真的是闻所未闻的仙乐一曲了。反正我活这么大，是第一次听到。
一千多年前，那位胸藏万卷诗书，才情横溢，却事业不得志，爱情受到世俗阻隔的诗人李遗山，内心深处那因无尽的相思而发出的深沉感叹，借用今天一位现代的纯情美女的芳唇吐出，配有古琴或轻或重，或紧或慢，或断或续的打、摘、注、撞、进复、退复等挑拨，再加之能把远天流浪的白云招回，使眼前深邃无底的幽谷轮转的哀伤的洞簘的引导，整个书城静悄悄的，连同几个孩子都定住了眼神，氛围被烘托渲染得达到了一个极致，或说在座的每颗现代的心魂，都进入了一种异常神秘高远的状态。诗人与爱人间那无言的聚散，难舍更难分的神情，奇特爱情的艰难，家庭生活的辛酸，年老无能的叹息，或说人世间那百般、无端、说不出、道不明的种种苦楚与痛恨，全在这力竭的春风，凋逝的群芳中显现了出来。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”纵观几千年人类创造出来的无数优美绝伦的诗词曲赋歌调，人世间凄婉悱恻爱情的表达，还有比这让人下泪的吗？更何况，眼下又正值无力乏